《星球大战》和《活死人之地》有什么相似之处？答案就是他们都是同样的——好看！尽管是在不同人的眼里。每个人都有自己心中的最佳影片，就像他们都有各自喜欢的姑娘，对于最佳影片评选这事儿，我们的观点是绝对不能认真，抛开《Empire》、《Tatal Film》的标准，进入我们的兼容并蓄，求同存异的年度影片名单，无论是《星球大战》还是《活死人之地》，他们都能够入选，不管是商业片还是文艺片，我们有惟一的选择标准，那就是——好看！
25、正气壮天地
《七剑》（Seven Swords）
徐克试图打破现实和武侠的界限，从而将武侠回归正路。大气磅礴的叙事，真正体现了南宋名相文天祥的《正气歌》：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。”《七剑》首先营造出一个侠义的世界，虽然惨烈，但是壮观。美国作家海明威提出了文学上的冰山理论，认为露出表面的只应该占事件的极少部分，《七剑》便是如此。众多往事与近事，只是略加暗示或言语提及，而没有全面铺开。目前平媒和网络质疑的情节问题，所举的例子都可以解释得通，前提是观众要认真看电影，而不要随意将徐克的电影当成是爆米花电影，因为徐克是独特的。徐克首先给七剑以“虽万千人吾往矣”的情怀，笔者看《七剑》时就相当感动，既感动于徐克的情怀，又感动于徐克的尝试。改变总有代价，徐克想要表达的概念太多，有些粗糙的杂乱感，但这恰巧符合西北边陲的应有之意，充沛之气赐我力量。
24、现代与传统
《弓》（Hwal/韩）
影片的表层故事看似十分俗套，无非是一个传统操控下的女孩如何在现代风气的吹拂下进行自我命运重新选择的故事。但是金基德导演却赋予了这一陈辞滥调以一种惊人的社会隐喻内涵。影片设置出的荡秋千算命的情节，并不新鲜，但当女孩必须为自己算命的时候，却揭示出“现代”命运的二重困境，就是自我命运与宿命如何取舍的问题。而影片结尾处女孩与老人结婚，则象征着现代与传统难以分割，老人虽然没有夺得女孩的贞操，但凌空而下的箭，却意味着传统以一种潜伏的力量，混入到现代的血脉中。作为同属东方的阵营，这部韩国电影给我们提供了一个解读民族命运的母本，就是我们如何面对开放、但又难以逃避传统束缚的命题。一部低成本的电影，却在漫不经心的叙事下，对传统与现代的命运关系及血脉相承作出如此意义丰富的阐述，不能不惊叹韩国电影的独特与深刻。
23、功夫原生态
《冬荫功》（Tom Yum Goong/泰）
喜欢《冬荫功》，道理很简单，就好比吃腻了中西餐，来碗酸辣浓郁的泰国国汤——冬荫功汤，肯定会一解胃口的郁闷，辣得纯粹、打得够狠，“无特技无替身”的原生态功夫模式着实感动了我这个功夫电影的粉丝，想起了成龙的黄金年代。与《拳霸》相比，影片在情节设置上倒是没啥新意，上次去曼谷追佛头，这回来悉尼寻大象，但在动作场景上却更为变本加厉了，轻身腾跃、肘击膝顶、借力擒摔、躲闪极限混混儿的群殴、水火佛堂中力战桑巴剪刀腿等情节让人目眩神驰。主演托尼·贾的身手连贯利落，像成龙前辈一样富于强烈的节奏感，只不过成龙的动作偏于谐趣轻快，而托尼更为迅猛沉实、技击得简洁直接，其中最后一场和众多黑衣人打斗的场景被人戏称为“史上骨折、关节错位最多的场景”，堪称一曲舒畅淋漓的暴力乐章。
22、僵尸创世纪
《活死人之地》（Land of the Dead）
从不指望被恐怖片吓到，我只期盼创意。今年那些黔驴技穷的翻拍片，在《活死人之地》面前，应该羞愧难当。敲骨头吸脑髓，撕胳膊啃大腿，一如前三部活死人系列的血腥畅快，爽气清神。这本在意料之中，万没想到，乔治·罗梅罗竟把进化论带给僵尸，让他们逐渐成为主宰地球的智能生物！这还不算，他像个老愤青一般描绘着人类的未来：在那是个极端不平等的世界，你会发现特权阶级比僵尸要恶心得多。因此，当片末僵尸们闯进玻璃城大啖那些锦衣玉食，养尊处优的人肉时，难免给人革命般的快感。如此愤世嫉俗的树立僵尸光辉形象不说，最后一幕“智者”带领群尸向远方进发的情景，简直有着摩西率众出埃及的派头。这哪是僵尸片，简直是达尔文＋乔治·奥威尔式的振聋发聩！
21、商业片经典
《世界大战》（War of the Worlds）
尽管斯皮尔伯格这次带给我们的惊喜不多，即使汤姆·克鲁斯在今年的超常规活跃已经伤害了他的形象，但他们仍然是好莱坞最商业的导演及最大牌的明星，因此《世界大战》也的确成为了一部成功的商业片，在离开剧院很久之后，那些精彩绝伦的大毁灭场景，那些技术营造的紧张刺激仍然会在你脑海里保留很久。
影片拥有一个聪明的开头，延续了导演一贯的技术优势与每次都会带来的少许新鲜感，尽管题材和套路都已经相当老套，《世界大战》仍然带来些与众不同厚重感，异型攻击也正切合美国现阶段恐怖袭击威胁下的民众心态，这是今年商业大片一部质量上乘的作品，此外影片DVD版本的结尾也会带给你一些惊喜。
20、章回体卷轴
《最好的时光》（ThreeTimes）
本片包含三个段落，分别是恋爱梦、自由梦和青春梦。电影犹如古典的章回小说，在夕阳的余晖里寻访会心的人。这是一位杰出导演对于生命最美好时光的回忆，它似乎已经不再属于导演个人，它属于所有走过青春岁月的、已经不太年轻的人们。《最好的时光》里侯孝贤一如既往坚持自己的风格，中长镜头，布光的灯光，简练的对白，就像慢慢打开一幅卷轴画去品味封存于历史之中的感动。
我们可以注意到导演选用了中国近现代历史重要的三个标志：1911年的辛亥革命，1966年的文革，2005国共会晤，对于华人世界而言这是三个开始，一个期待变革的开始。在侯孝贤的身上我看到了这样的一种自觉，他在慢慢的积攒，他用心建构着台湾的近代影像史，早年他扣应着自己个人的生活创作了《童年往事》等电影，后来作为台湾知识分子代表他又站在人文角度寻访台湾人的命运《悲情城市》和《好男好女》，同时，他没有放弃对于当下的记录《千禧曼波》，这些就像是时代的影像追记，让人看到了一个优秀知识分子的自觉。
19、动漫影像化
《邻人13号》（The Neighbour No.13/日）
《邻人13号》是MV界导演井上靖雄的银幕处女作，改编自井上三太的同名暴力漫画，根据它的出处、阿拉伯数字的片名、以及故事的主题，让人联想到三池崇史的《杀手阿一》。本片也能让人想到冢本晋也的《铁男》。当导演把村崎十三的人格分裂付诸实像时，主人公蜷裸着熠熠生辉的金色肌体、泛着黝蓝色光泽的幽邃景深、金属质感实足的充满男人味儿的粗颗粒冷冽画面，只有冢本晋也的cult作品才是其最本质的溯源。
在秉赋了《杀手阿一》与《铁男》一部分超现实特质（或曰动漫特质）的同时，《邻人13号》自身的现实意义又显示出独到的魅力。影片没有像《杀手阿一》那样对原著的暴力血腥做出赤裸cult的感性描绘，相反对视觉暴力的呈现是隐晦和冷静的；截然不同于《杀手阿一》官能糜烂虚芜的黑色寓意，而是被导演承载了警世的现实奥义，可以说，影片完全从暴力cult题材的B级片中跳将出。
18、奥斯卡标准
《艺伎回忆录》（Memoirs of a Geisha）
《艺伎回忆录》具有一部佳片应该具有的一切元素，神秘的文化背景，敏感的题材，话题性的明星，优质的技术支持。和一般的“回忆录”不同，本片并不是通过一位艺伎的人生、爱情来表现个人的电影，而是通过强调了三位艺伎的成长，铺开艺伎行业的辛酸，影片中的几位主要角色都是很有代表性的艺伎，小百合代表有天赋，并且幸运地运用了这些天赋的艺伎，初桃代表偷情、出轨，不择手段的艺伎，实穗则代表循规蹈矩的艺伎，她们都不会有完美的结局，这是成为艺伎所付出的代价，还有一些像南瓜一样的女孩子，最终脱离了艺伎行业，虽然看似堕落，其实本质是获得了自由的人生。总之，这是一部饶有趣味的五星级大餐，日式理料、美式烹调，虽然最终乱了味道，却也别有一番风味。
17、异色的青春
《金丝雀》（Kanaria/日）
盐田明彦的电影，永远与青春有关，不是流光溢彩的清澈青春，而是阴翳的异样青春。他作品中弥漫的丑恶病态的浑浊青春，与时而自然流露出的少女崇拜、韶光之美，形成了极不和谐而又莫名其妙的唯美的对照。在抑或改编自漫画小说抑或由他人撰写剧本的作品之后，盐田集思广益，百尺竿头，更进一步，独自创作出与自己艺术观趋于一致的纯观念作品《金丝雀》，它俨然已经成为盐田对照往昔作品的一次粲然升华。
九十年代的奥姆真理教，是个让日本人闻风丧胆的课题，以此为题材的影视作品纷至沓来，有良知的社会派艺术家们欲图揭示事实真相，做出足够深彻的反思。然而盐田绝非如此，与其说《金丝雀》鞭笞了奥姆教罪愆，毋宁说奥姆教是盐田艺术世界开花结果的优良土壤。那么，饱经生活蹂躏摧残的邪教少年的觊觎之梦是什么？与丑恶现实本质不同、逾越现实之上的精神之物究竟是什么？影片给出了最深刻的答案。
