宫崎骏动漫观后感200字:宫崎骏作品观后感

1.宫崎骏作品观后感

宫崎骏的作品虽然互有参差，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，《天空之城（天空の城ラピユタ/Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。吉卜力工作室开始制作《天空之城》。《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过：不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救，两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。而为了避免天空之城的能力被坏人利用。巴斯和露舒达展开了一次冒险。并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心，故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的，然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素”电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观。有点科幻色彩（形形色色的飞行器）。也有点神话色彩（天空之城），作品有一种欧洲工业革命时期的味道，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧，《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上。突然入镜的那个俯视的小镇风景，这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面：……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美，人心渐渐为物质所侵害的一种反感，《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方。宫崎骏的音乐搭档久石让。就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作，《龙猫（とないのトトロ/。1988年4月16日首映）《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影;龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面”使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是，居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音，正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说。以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。作为宫崎骏转型期的代表作”《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格，影片的故事框架为”小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居“由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈”两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境。而在大自然的怀抱里：两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜，有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈。皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐……《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景，使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩，其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写，至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫。都会有一种温软的感觉。想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野，这样温暖而美满的夏梦。绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣。是感动的哭泣，)而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力，尤其在小女孩等待父亲的焦虑中！那种幻境般童真的陪伴感！《千与千寻（千と千寻の神隠し/！第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片。让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し），还从未把最高奖授予一部动画片——这一次。宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围;并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式;千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。影片反映了千寻的成长过程。它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。影片除了千寻本身的成长之外，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。因为贪吃而变成了猪。从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：是圣经中的七大原罪之一”而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。这是宫崎骏在对这个日益发展。日益畸形的社会的一种控诉，也使人的生活更放浪，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来，可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。则更是人类污染环境的明证，无面神的故事。则有着些许悲凉的色彩，漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家：却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法），宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。宝宝虽然已经有了成年的身体。却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，乘着火车去往一个善意的地方。

2.宫崎骏音乐会观后感

yangying锦州音乐会观后感不久前，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，细细端详台上的每个乐手：有站在台上指挥的、有在台下演奏的。演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。随着乐声渐渐荡漾开来。

3.看了宫崎骏的十大动画电影之后，写一篇观后感

总是让我有一种意犹未尽的感觉,十分盼望能有续集.最后很是感到可惜,最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里,从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是,细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱.一切的一切都是清新美好的,优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素,动听的音乐贯穿了影片的始末.我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇!有那样的坚决有责任心.这部影片里的阿春,应该是一个让人厌恶的坏角色,看着阿春的各种举动,使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进,忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了,想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的,她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人.看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,但我们却又能从中读出不一样的感情.一千个人有一千个哈姆雷特,

4.宫崎骏动漫作品观后感

看完每一部都引起一阵沉思，宫老作品中所展现的都是人们现实生活中所缺乏的，每一样东西都深深触及人们内心深处最为脆弱的地方，他让人们因现实生活中各种压力而烦躁的身心犹如湖水般平静下来，观看作品的同时人们心中的那些 自私 虚伪 傲慢也随之烟消云散，取而代之的是人一出生便具有但却被各种恶念所掩埋的那份纯真。使人们远离现实世界的喧嚣，去感受那人一生中最为珍贵的东西。相信有很多人都深受启发，那正是他想要传达给世人的无形的宝藏。看过宫老的很多生活图片，看上去是一个非常和蔼的老头子，朴实的装扮，朴实的笑容。

5.宫崎骏观后感

看了很多宫老的作品，看完每一部都引起一阵沉思，宫老作品中所展现的都是人们现实生活中所缺乏的，有精神上的，也有物质上的，每一样东西都深深触及人们内心深处最为脆弱的地方，这是一种神奇的力量，他让人们因现实生活中各种压力而烦躁的身心犹如湖水般平静下来，观看作品的同时人们心中的那些 自私 虚伪 傲慢也随之烟消云散，取而代之的是人一出生便具有但却被各种恶念所掩埋的那份纯真。使人们远离现实世界的喧嚣，去感受那人一生中最为珍贵的东西。相信有很多人都深受启发，甚至改变了人生观。那正是他想要传达给世人的无形的宝藏。看过宫老的很多生活图片，看上去是一个非常和蔼的老头子，有一种很亲和的感觉，就如同他的作品一样。朴实的装扮，朴实的笑容，与想象中作为一个动漫界灵魂人物的那种大牌的感觉相差甚远，而是一个拥有孩子般纯真灿烂笑容的老头子。也许这正是人生的一种境界吧。最后祝愿宫崎骏大师幸福安康。同时祝愿日本灾区人们安好，早日走出灾难阴霾。

6.宫崎骏的起风了观后感给我写个300左右。

一直提到梦，宫老爷子用其一生的心血为大家带来了那么多有意义的作品，正如影片中的堀越二郎那样执着的追求着自己的梦，用以鼓励时下的年青人。片中的另外一位对堀越二郎有过帮助的他的直接上司黒川，就像现今的有着资深经验的某些专家，虽然对新人持有质疑，他还是会站在支持的那一队的。

7.看过宫崎骏动画片的观后感....1000字...救命

《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，去一个陌生的地方。去往新家的路上，由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端,到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。幽暗的庙宇隧道尽头,隐藏着多少灰黑烟尘,在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们,在艰难中无从选择,只能 从基本的生存中寻求出口。神仙的世界里，无论是表面冷俊内心复杂的小白，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”与蛮横的汤婆婆相比,我们可以感受他们的平静,以及被宿命控制的内心图景。比现实中的千寻更加软弱,千寻自此甘当无面神的导师,为他寻求生活的出口。片中有一段摄走了我的魂魄，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，他的影片里总有御风而行的生灵，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。流淌过悬崖汇聚向低地，山谷已变成海洋，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆,始终浮现那一条隐浮在海面的轨道,当千寻牵着寻回名字记忆的小白（那时他已经恢复原名“在现实的那片天空中云翔,故事也走到了尽头。宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。