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敦煌壁画造型特色是什么

编辑:天下发布时间:2022-02-04 09:32:09

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息,时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少,想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说,俗人多为中原汉装,神灵则多保持异国衣冠;晕染法也不一样,画俗人多采用中原晕染法,神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大,较多浪漫主义成分,形象的特征鲜明突出;隋唐以后,变形较少,立体感较强,写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种:一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化,即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨,大大增加了服、手指和颈项的长度,濒骨显露,用日之间的距离牧觅,嘴角上翘,形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张,加粗肢体,缩短脖项,头圆肚大,棱眉鼓眼,强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

用线条描写形象,以色彩奠定风格

敦煌壁画受到中国绘画风格的影响较大,因此在壁画中对于线条的运用占据着重要的地位。线条在绘画中是一种具有高度概括性的表现形式,简单的线条可以勾勒出一个完整的形象,对于造型的塑造尤为重要。敦煌壁画吸收了传统中国的审美价值,以飘逸雍容作为造型创作的主要风格,通过线条的简单勾勒在静态的画作中展现出一种动态的美,动静相和使得敦煌壁画既具有艺术感,同时具有一定的生命感。

而敦煌壁画在色彩上则融合了西方的表现艺术。不同于中国的水墨绘画,亦或是唐朝之前盛行的绘画风格,敦煌壁画在色彩的运用上更为丰富,通过色彩的晕染对人物的造型进行更深一步的描绘。[1]工业重笔的勾线、填色、晕染使得在简单的人物造型上更增添层次感与朦胧感,符合了佛教文化中宗教带有的神秘色彩,帮助敦煌壁画形成独特的艺术生命。

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