如何填词:想当一位作词，填词人，要怎样才可以当？

1.想当一位作词，填词人，要怎样才可以当？

我也喜欢作词填词。说下填词吧，我空间日志里的，填词会了，作词一般人来说没什么难度了目前，唱片的这市场上有多少是先词后曲的？少的极为可怜，当然这里不包括自己单独完成词曲。为什么有些词人闲暇没事，作词的时能得心应手呢?一旦到填词这里就开始伤透脑筋,我在这里给大家做一个简单的简介吧，歌词是被动的，因为主副旋律带把它进了区域限性质里它的每一个空隙都是地雷，填到不好就会死无葬身之地，填出来的词，最后大多都没发用的原因！一句旋律有多少字和词语，而且要跟着它的节奏和旋律填对它每一句里的每一个音同时还要考虑连音和单音的快慢节奏,音律格式!是连音，这个方式是耳朵可听，不用作曲人来提醒你！所以你必须要用三单字或者是一个词语加个单字去填，但一定要和词曲唱编和搭对到了后面<这不说都知道是单字来填，这里肯定是词语填，你用两个组合单字去填本来就可以用一个词语填完的词，结果出来的百分七十八十唱起来都会很奇怪。遇到作曲人是对歌词有要求的，你脑细胞的牺牲会用亿来计算。夸张点说就等着白发如雪吧？千万别把作词和填词混为一谈，这完全就是两码事？作词是没有局限的区域格式，自己一般想怎么写就怎么写，不用太费脑，也没大多技巧可言，说好听点只要语文成绩及格的朋友，基本都可以写自己想写的词，和写作文一样？填词就不同了，相对于作词那真的是讲究多了，用的字词句必须要有技巧可言，不单单考虑的是如何填完它，更要具备全方位战略思维，认认真真仔仔细细的去严谨对待，旋律起伏时文字是不是搭配歌曲节奏，是不是带有丰富的故事情感，幻想画面节奏是不是到位，考虑歌手会不会演唱起来拗口难受，等等一些问题填词更本就是一门学问。

2.如何填词 如何填词

首先要熟悉古诗词创作的一些规则！了解词牌格律（平仄）！赏析典范词作（名篇）！从自己最熟悉的诗词来学填词基础知识，柳永的《望海潮 》（一百零七字。双调。后片六平韵，一韵到底）、苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》（一百字，各十旬四仄韵）、李清照的《声声慢》…对于不同的词牌。字数都是不尽相同的；这点务必注意，不可别出心裁，自创体例，填词与写诗一样，也和其它文学作品创作一个道理，都要意在笔先！情在笔先，故弄玄虚。出来的作品，味同嚼蜡”不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，有了意境与灵感时。填词首先要选择哪类词谱呢，要选择符合自己表达内容的词谱，这样能使填出的词得以完美表达，否则将很生硬？让人看了不舒服。填词时在选择词谱上就显得尤为重要了，.根据词体艺术风格及表现力选择过去选择词谱也叫：也就是用什么曲调表达什么样的情调及情感;《二泉映月》表达是忧愁、悲切“《喜洋洋》表达的是欢快、喜悦”词的曲调失传后，音乐没了。如《满江红》适合于描写壮志。情感非常悲壮，《长相思》《忆江南》适于怀旧，《踏莎行》适于描写雅情。就起不到应有的效果；有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解。有许多词牌本身就反应了一些词的特色，如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适于描写感情。《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。.根据灵感节奏与结构选择这是一种切实而实用的方法，易于操作。假如你的灵感是;莫等闲;白了少年头，空悲切。那么其节奏既为，在词谱查可填《满江红》，正好它的结句结构为，流水落花春去也，这种结句结构为。那么就可以依此谱填词，【【【【填歌词】】】】”语言不精练、不优美，节奏和音韵不合！语言深奥晦涩或单纯说教！结构混乱，平平淡淡没有高潮，有破坏没建设的糟糕的谐音，怎样创作出好的歌词呢；【第一】要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣；一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起。用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫。要写最令自己感动的东西，不仅要在一种充满燥动的情绪中去写作。更要在阅读自己的作品时能再次被它打动，你就已迈出了成功最关键的一步，要看你的文笔和才情是否到家。他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受。这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。再不断地锤炼自己的文字。也能写出感人至深的作品，刚开始的时候要做好以下六个方面，尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感。对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解，要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节。要发挥诗歌跳跃性强的特点，对准最有代表性的画面；哪怕讲得再含糊也要有一点故事的，有最精华的句子来作高潮“语不惊人死不休”没有想出精彩的词句就坚决不动笔；【第二】精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调“我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉；同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构“才能创作出完美的作品，起——开头和高潮一样重要：你的故事、你的情感一开始就要能吸引人，更多的可能只是情绪和语气的变化”【第三】把握好歌词每一段的节奏感”运用合理的句式来组织语言。词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照。一般都会处理好语言的节奏感，如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行。并在此基础上创作，流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。【第四】语言要有优美的音韵：即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的。如果填词已能摸到诀窍，歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种，而流行歌曲中最常见的就是。即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）“

3.怎么填词？应该注意什么？

◎字数在《遵格而不死守》中，并不是第一个人填了一首什么词“第二个人还用这个词牌就必须一字不差，韦庄的全词34字：孙光宪填的却是37字；《渔歌子》。孙光宪的；双片50字，《卜算子》。《酒泉子》。并非主张初学者可以胡乱填词”在《诗词格律之我见》中我说，初学者填词之前必须弄清你要照哪个词牌填词“这个词牌是多少字的”比如《十六字令》全词16个字，《如梦令》全词33个字，《采桑子》全词44个字……不要添字也不要减字。◎句式词有单片、双片或多片之分，《十六字令》《如梦令》《采桑子》都是单片的，《浪淘沙》《蝶恋花》《水调歌头》都分两片。《蝶恋花》60字，上下片字数、平仄、韵脚完全相同，《浪淘沙》54字。句法完全相同。《水调歌头》95字，上片第三句、下片第四句为11个字，《西江月》50字，上下片开头多用对仗，◎押韵在《遵格而不死守》中我还说：并不是第一个人填了一首什么词，第二个人还用这个词牌就必须押平仄韵都不能差。初学者必须懂得词押韵的基本常识。《满江红》有押仄声韵的（多数）“有押平声韵的”如南宋姜夔的《满江红》（仙姥来时，旌旗共乱云俱下，依约前山，命驾群龙金作轭，向夜深风定悄无人。却笑英雄无好手。一篙春水走曹瞒，又怎知人在小红楼。但同一首《满江红》中不能平仄混押，有的词就可以平仄混押。比如辛弃疾的《西江月·明月别枝惊鹊》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉【先】。稻花香里说丰年【先】，听取蛙声一片【霰】。两三点雨山前【先】，旧时茅店社林边【先】，）再如《菩萨蛮》44字。一组中两句字数相等。每组用一韵，每句都押韵，如毛泽东《菩萨蛮·大柏地》（赤橙黄绿青蓝紫，雨后复斜阳；）◎特点有些词牌有着鲜明的特点。《采桑子》44字。可以用迭句，比如辛弃疾的《丑奴儿》（《采桑子》），少年不识愁滋味，而今识尽愁滋味。却道天凉好个秋；通过迭句迭韵；再比如毛泽东的《采桑子·重阳》上片，人生易老天难老！岁岁重阳”战地黄花分外香”一年一度秋风劲”不似春光，寥廓江天万里霜：也有不用迭句迭韵的“比如苏轼的《采桑子·多情多感仍多病》，多情多感仍多病。乐事回头一笑空”停杯且听琵琶语：斜照江天一抹红。《浣溪沙》42字”有对仗句，一唱雄鸡天下白“万方乐奏有于阗，（毛泽东《浣溪沙·和柳亚子先生》）。（柳亚子《浣溪沙》）“（晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）。

4.怎样为歌填词

做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。词牌比词题更为重要。选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。词，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；词牌基本已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。填词时选词牌，即依据词牌的表象去填词，本来是凄凉幽怨的调子，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有，落红万点愁如海“后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词），《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，则再大的作家也填不出好词，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，改填”尽管表面已经改了词牌，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢，词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调？如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法，从声、韵方面探索。包括字声平拗和韵脚疏密：包括分片的比勘和章句的安排；排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好；词牌仅是一种格式，而形式总是要为内容服务的，我们也不能对词牌的选择墨守规，我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声，而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。《诗序》中说，发言为诗。故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之；然后才配以音律。个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。歌咏其声，有心则有诗，有诗则有歌。有歌则有声律，有声律则有乐歌。就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》”古人不定声律，因所感发为歌，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多，下面将常见词牌曲调做简单介绍“一、压抑凄凉类，《河傅》悲切”《金人捧露盘》苍凉楚。《釵凤》声凄紧，《祝英台近》宛转凄抑。宜寄托哀思。《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。二、缠绵婉转类：《仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》半阕急，《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。《桃园忆故人》一般抒发感,《踏莎行》描写雅。《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，《永遇乐》感越。《好事近》表达越不平的调。《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。《破阵子》为军乐，《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。一般不宜写委婉柔的思想感。《六么》欢快爽利。《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“下句平仄凌犯着多拗怒。如岳飞《满江红》，以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感”如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感，如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》。从容和婉柔的《满庭芳》。以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》；龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》。王力《诗词格律》：李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等，以诸人词调说多取材《碧漫志》，另附《词调辑草》以供参考，苏辛一派最喜用之，（参观『高扬爽朗』部【沁园】条） 【破阵子】一名《十子》。陈旸《乐书》。唐《破阵乐》属龟兹部。外藩镇衣犒军设乐，亦舞此曲，宋以来作者多以柳永词为准。前片四仄韵“后片五仄韵”一般例用入声韵。宜抒豪壮感和恢张襟抱，亦可酌增衬字，姜夔改作平韵，则调俱变。《清真集》正入”越调“绍兴。都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》：西楼南瓦皆歌之“谓之《渭城三叠》，以周词凡三换，至末段，惟教坊老笛师能倚之以节歌者，此曲音节，犹可于周词复咏得之，一百三十字。

5.填词入门；如何选择适合的词牌

做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。不足之，敬请斧正。希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收！ 填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。 选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。 词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。 填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。凡此种种，词牌基本已经规定了。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。 填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。 那么，怎样根据自己的思想感和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片的比勘和章句的安排；第三，排比前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感最多、最好。 对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。《诗序》中说：“在心为志，发言为诗，动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”就如《诗经》，当也是用来唱的，是先有而后有言，然后才配以音律。只有这样，个人的感才不至于受到音律的拘束而难于表达。即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有“诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。”故“有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。”就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有“古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之”之说。可见，表达真切的思想感比形式的选择要重要得多。下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：一、压抑凄凉类： 《河傅》悲切。 《金人捧露盘》苍凉楚。 《釵凤》声凄紧。 《祝英台近》宛转凄抑。 《剑器近》低徊掩抑。 《西吴曲》苍凉楚。 《雨霖铃》缠绵哀怨。 《摸鱼儿》苍凉郁勃。 《普萨蛮》紧促转低沉。 《天仙子》伤伤别，急调苦。 《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。 《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。 《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。 《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。 《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。 《生查子》比较谐婉、怨抑。 《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。 《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。 《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。 《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。 《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。 《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。 《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。 《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。 二、缠绵婉转类： 《仙歌》音节舒徐。 《调笑令》多演唱故事。 《最高楼》轻松流美。 《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。 《一剪梅》等细腻轻杨的词调。 《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。 《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。 《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。 《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。 《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。《踏莎行》描写雅。 《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。 《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。 《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。 《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感。 三、豪放壮类： 《永遇乐》感越。 《好事近》表达越不平的调。 《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。 《龙》越,表达凄壮郁勃感。 《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。 《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。 《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。 《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。 《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。 《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。 《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。 《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。 《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。 《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。一般不宜写委婉柔的思想感。 四、其他： 《六么》欢快爽利。 《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。 《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。 《霓裳中序第一》音节闲雅。 《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。 一般短篇宜抒，长篇宜舖叙。 一般下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“月一帘幽梦，风十里柔”。 下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。 以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。 凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。 句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感。如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。 学者宜用书写精壮质朴之的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。 参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。以诸人词调说多取材《碧漫志》，如有条件可以通读原文，另附《词调辑草》以供参考。 词调辑草 【沁园】又名《寿星明》。格局开张，宜抒壮阔豪迈之。苏辛一派最喜用之。（参观『高扬爽朗』部【沁园】条） 【破阵子】一名《十子》。唐教坊曲。陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。” 【满江红】 《乐章集》、《清真集》入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永词为准。九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。声越，宜抒豪壮感和恢张襟抱。亦可酌增衬字。姜夔改作平韵，则调俱变。 【念奴娇】 又名《百字令》、《酹江月》、《大江东去》、《壶中天》、《湘月》。元稹《连昌宫词》自注：“念奴，天宝中名倡，善歌。每岁楼下酺宴，累之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能，众乐为之罢奏。玄宗遣高力士大呼于楼曰：‘遣念奴唱歌，邠二十五郎吹小管逐，看人能听否？’未尝不悄然奉诏。”（见《元氏长庆集》卷二十四）王灼《碧漫志》卷五又引《开元天宝遗事》：“念奴每执板当席，声出朝霞之。”曲名本此。宋曲入“大石调”，复转入“道调宫”，又转入“高宫大石调”。此调音节高抗，英雄豪杰之士多喜用之。俞文豹《吹剑录》称：“学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱《大江东去》。”亦其音节有然也。兹以《东坡乐府》为准，“凭高远眺”一阕为定格，“大江东去”为变格。一百字，前后片各四仄韵。其用以抒写豪壮感者，宜用入声韵部。 【兰陵王】 《碧漫志》卷四引《北齐史》及《隋唐嘉话》称：“齐文襄之子长恭，封兰陵王。与周师战，尝着假面对敌，击周师金墉城下，勇冠三军。武士共歌谣之，曰《兰陵王入阵曲》。今《越调兰陵王》，凡三段，二十四，或曰遗声也。此曲声犯正宫，管用大凡字、大一字、勾字，亦名‘大犯’。”《清真集》正入“越调”。毛幵《樵隐笔录》：“绍兴，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之《渭城三叠》。以周词凡三换，至末段，声尤越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”此曲音节，犹可于周词复咏得之。一百三十字，分三段。第一段七仄韵，第二段五仄韵，第三段六仄韵，宜用入声部韵。

6.破阵子如何填词

1、《破阵子》，唐教坊曲，一名《十拍子》。陈旸《乐书》：唐《破阵乐》属龟兹部“秦王（唐太宗李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆，外藩镇春衣犒军设乐。亦舞此曲，兼马军引入场，按《秦王破阵乐》为唐开国时之大型武舞曲。玄奘往印度取经时，见所著《大唐西域记》，此双调小令，当是截取舞曲中之一段为之。犹可想见激壮声容，上下片皆三平韵。三平韵格律对照例词，【南宋】辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》『中仄中平中仄，醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。中仄平平中仄平（韵）』。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。中仄中平中仄。中平中仄平平（韵）。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

7.如何填词和填词技巧，

填词用字，要讲平仄。讲究平仄的目的，是要根据汉语声调的特点，有意识的安排一种高低急促互相交替的节奏。使词句具有优美的声律，不仅咏起来顺口，听起来悦耳，还可加深意境，词较之于诗，外在呈现的最大不同便是诗是整齐的，而词则多长短错落。而正是词的这种参差不齐的格式，词句最短有一个字的，最长的则可达十一个字之多。其中二字句到七子句最为常见，也是词句的重要组成部分。要快速的写完一首词，熟悉各种句式填写的方式是十分必要的。现按字句格式分述如下：平声的，猎猎西风卷绣旗”（张孝祥《归字谣》）仄声的，（陆游《钗头凤》）！”二字句一般是律句的二字头;通常入韵。依平仄共有四类格式。平平、仄仄、平仄、仄平。（苏轼《醉翁操》），（辛弃疾《醉翁操》）“催酒莫迟留。酒味今秋似去秋。花向老人头上笑”羞羞。白发簪花不解愁“（黄庭坚《南乡子》），日暮。望高城不见”只见乱山无数;（姜夔《长亭怨慢》）;凝伫，3、平仄者。应是绿肥红瘦，（李清照《如梦令》）”春水。（辛弃疾《河传》）;微雨“（李珣《河传》）？远放燕支山下“（韦应物《调笑令》）'，明月”胡笳一声愁绝“（戴叔伦《调笑令》），4、仄平者“如《江城梅花引》换头句藏短韵格之下片便是以仄平格式句来开始的，其下片开始部分格式为，仄中平;中平、仄平者，断魂。不堪闻;渐远，小舟轻，未眠，也问天，也恨天，二字词也是诗词句中最为重要的组成部分，因此我们在平时中需要大量积累这方面的词汇。并熟悉其变通形式，茫茫、疏疏、闲愁、轻舟、归帆、相逢、……，仄仄者，寂寞、浊酒、廿载、十载、别岸、雁柱、……，实际上为了句式的变化”我们接触更多的可能是平仄或仄平型的词语;如烟雨、零落、萧索、愁绪、南浦、芳草、断肠、画桥、暗香、五弦、月华、晚风等等;这里先简单地提两点，更详细的见后面讲座的用词方法。注意意象的多种表述方法：在诗词中;几乎每个意象都有多种多样的表述方法;这个多样性为我们更好的安排其在词中的位置提供了很大的便利：指杜鹃花时，有别名映山红、艳山红、艳山花、清明花、山踯躅、红踯躅、山石榴等。指杜鹃鸟时;又称布谷、子规;这样我们便可根据具体位置的平仄要求来选用相应的词以表达我们的意思，如五字句格式为;仄平平仄仄;时可写，子规啼雨乱。仄仄平平仄。布谷声声苦;再比如一般描写幽静或悲情时，往往会用一些声音来衬托环境或反映内心，这就会涉及到笛或筝这两种乐器。就可以用银筝、秦筝、宝筝、素筝、凤筝、雁筝等意象“用在格为平平或仄平的位置”尘簌簌、梁上暗尘飞等多种用典的词句。这也是词的一大魅力之处，从中约略可以体会作词用辞的技巧。（参见《全宋词语言词典》）与上类似，表达同一个意思也有多种方法，要灵活处理不同平仄格式下的用词方式，以求能最大程度的呈现词作的意蕴内涵。断肠”又可作“肠断”两者意思略有不同，前者偏正后者主谓，但在表达感情上两者是同样的，而这个颠倒就方便我们应用到平仄或者仄平的格式上去，实际上。在词中二字词比较注意的是后一个字的平仄，前一个字的位置往往可平可仄，因此肠断、断肠就成为某种程度上的一个万能词，再比如写凭舟远去;来表达”催“字位置限定为仄”若嫌”太俗“棹，"“化名为动”既满足平仄要求;又使得词显得很有韵味，三字句一般是居句的三字尾;通常有下列格式;江南好;（白居易《忆江南》）：深院静。（李煜《捣练子》）（张志和《渔歌子》）”仄仄仄;得且住：（辛弃疾《霜天晓角》）：柳阴直;（周邦彦《兰陵王》）特别提到专门由三字句构成的词牌《三字令》”其格式为。平仄仄;仄平平;平仄仄，仄平平。日迟迟;牡丹时，翠帘垂。彩笺书，两心知，人不在;香烬落“枕函欹，月分明，花淡薄。惹相思，（欧阳炯）。四字句一般是七言律句的上四字;按照每个位置都有平仄两种选择来看，四字句应该是有十六种格式，其实并非如此。有些古怪的格式我们是不用的，一般而言。四字句是通常由两个二字句组成，而且多半是看第二字及第四个字的平仄，一三位置有些时候是平仄可调的。常用下列格式”中平平仄;汉家陵阙。（李白《忆秦娥》）。梅边吹笛，（姜夔《暗香》），（陆游《沁园春》）。中仄平平;万里飞霜“（张炎《绮罗香》）”不合常规的四字拗句；常用下列格式;平仄平仄“枝上同宿；（姜夔《疏影》）;平平仄平“从今又添；（李清照《凤凰台上忆吹箫》）;还未提到的格式举例如下：仄平仄仄者如：这回去也“平仄仄平者如”烟柳画桥；平仄平平者如;吟赏烟霞;照花斜阳“消磨疏狂；平仄平仄者如;高映孤馆;（此格在《绕佛阁》中常用）：仄仄仄仄者如;傍柳系马;当然四字句也可能是上一下三格式的“那必是特定格式的”需要特别注意，例如《行香子》中上下片结句均为一字领三个三字句的格式“其中第一个便构成上一下三格式”有桃花红“李花白”菜花黄，正莺儿啼”五字拗句常用下列格式：中仄仄平仄：十日九风雨”（辛弃疾）；明月几时有“中平平仄平;绿窗人似花“（韦庄）”春山眉黛低；（张先）“中平中平中;自清凉无汗：西风几时来“六字句是在四字句前加律句的二字头;常用下列格式;门外马嘶人起：中平仄仄平平“弄晴小雨霏霏；（秦观）;西园夜饮鸣笳;（秦观）：我欲乘风归去”（苏轼）；春晚连江风雨;（陆游）;中平平仄平平”午阴佳树清圆“（周邦彦）”春无踪迹谁知；（黄庭坚）;是处红衰翠减。（柳永）“千里澄江似练”（王安石）；六字拗句比较多：常用下列格式“中平平仄平仄“一时多少豪杰。（苏轼）;蛾眉曾有人妒;（辛弃疾）。中平仄平平仄;如今有谁堪摘”（李清照）。平平仄中中仄；今宵酒醒何处;残寒正欺病酒“（吴文英）”常见格式有;中平中仄平平仄”秦娥梦断秦楼月“（李白）”乱红飞过秋千去。（欧阳修）;中平中仄仄平平。金风玉露一相逢;（秦观）;夜来幽梦忽还乡：（苏轼）“中仄中平平仄仄”塞下秋来风景异;（范仲淹）;终日望君君不至：（冯延己）“中仄平平仄仄平“断续寒砧断续风；（李煜）;红藕香残玉簟秋;（李清照）：中仄平平仄平仄。暮霭沉沉楚天阔“（柳永）”（姜夔）;七字拗句比较少见“八字以上的词句“一般是由各种符合平仄格式的两句组合而成”其他不常见的字句格式；也散见于词谱中;”比较固定的平仄格律。是古代作家在长期的创作过程中“反复探索逐渐形成的”词的平仄格律也是如此。同一个词牌;作者很多;它的平仄应该以谁为标准呢。按理说应该以首创的一首为标准;在不清楚是谁首创的情况下;就收集同一词牌若干首词进行比较，归纳以后从中找出格律。通过比较各种不同的词谱和例词，可以看出。1、小令的平仄教严;中调、长调的平仄较宽;2、除词谱注明的可平可仄的除外;其他字句的平仄多数较为固定;3、有些词句的平仄同词谱不尽相符，主要是因为，有的字允许。以入代平。以上代平，有的字用了方言口语的声调。