学习美国漫画:求美国著名漫画家以及作品？

1.求美国著名漫画家以及作品？

不要说大师，一般的美国画师和编剧都是很小就开始漫画学习练习的。

2.漫画的美国漫画

美国漫画历史悠久，自从30年代超人、蝙蝠侠出现。新英雄陆续被创造出来，对其他国家如日本的漫画发展也有很大影响。1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生。早期美国的漫画读者以儿童为主，造型多以写实为主，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如我们现在常见的功夫熊猫之类。从早期的黑白、单色漫画开始，逐渐发展为多色填色漫画，到现在色彩丰富细腻的多种画风。因欧美漫画产业巨头出于市场考虑，因此常有一个故事题材雇佣多位漫画家绘制的不同漫画故事版本，如超人系列、蝙蝠侠系列、X-战警金刚狼系列等。欧美漫画更注重多风格、多特点，会允许一个故事拥有不同的表现方式，这使得许多漫画新手在动漫公司的“画风经过多次提高和改变，逐渐成长为漫画界大腕，如老派漫画家Stan Lee（斯坦·李）、经典漫画家Frank Miller（弗兰克·米勒）、Mike Mignola（麦克·米格诺拉）等。现在随着日漫在欧洲市场的发展，很多欧美漫画家学习日漫的风格，产生自己独特的绘画风格，其中很多人被美国动漫产业巨头Marvel、DC挖角，前往美国发展，带动了美式漫画的多风格化。如今欧美漫画多以全彩印刷为主。DC漫画旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨、火星猎人、沙赞、绿箭侠等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。除了超级英雄DC漫画公司还出版过《V字仇杀队》《守望者》等漫画。

3.美国漫画哪里可以看

找漫威http://marvel.com/ 这是官方网站 再或者http://baike.baidu.com/view/2146208.htm百度百科。http:

4.美国有没有28岁开始学漫画成为大师的人

不要说大师，一般的美国画师和编剧都是很小就开始漫画学习练习的，而成为公认的大师必须要有包括读者甚至媒体公认神作的漫画以及长期的工作经历（诸如守望者的作者阿兰 摩尔 斯坦李长期合作者杰克科比等） 不少著名的包括杰夫琼斯 莫光头 在内的人气编剧也难以完全称得上大师

5.美国漫画的各大美漫公司

DC漫画公司（DC Comics）是美国与漫威漫画公司（Marvel Comics）齐名的漫画巨头，公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人，从此改写了美国漫画史。公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。自此超人和蝙蝠侠作为DC的招牌角色，各自拥有自己的连载漫画，世界最佳拍档”1967年公司正式定名为DC漫画并沿用至今。1969年DC被时代华纳集团收购。旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨、火星猎人、沙赞、绿箭侠等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。除了超级英雄DC漫画公司还出版过《V字仇杀队》《守望者》等漫画。DC在90年代为了开拓其他市场成立了四个子公司。眩晕漫画（Vertigo）。地狱神探，代表作为赤焰战场系列：魔兽世界，代表作毁灭之路、暴风效应：代表作闪灵侠：黑马漫画不像DC漫画和漫威一样以超级英雄为主。他出版了不少得到许可的漫画。《星球大战》、《捉鬼者巴菲》、《外星人》以及《谁想成为一名超级英雄：》黑马公司亦出版了一些？的漫画”比如弗兰克·米勒的《罪恶之城》和《300》、迈克·米格诺乐的《地狱男爵》、斯坦·酒井的《兔子武士》、大友克洋的亚基拉和迈克尔·沙邦的《逃避现实者》：尽管漫画家们不再能在自己的宇宙中创造超能力人物了，IMAGE漫画出了很多。他家出过的比较有名的漫画系列，Spawn，Invincible,Pitt，City of Heroes（网游改编的，Wetworks(这个以前我在吧里介绍了,Hunter-Killer（以前吧里贴子里也有提到过翻精品）,吧里贴子里也有提到过），Backlash，要是只说归于Image Universe的角色。也不少但是最有名的是Spawn，另外还有《再生侠》《行尸走肉》等待。以及虎胆龙威、权利的游戏、现代战争等游戏、电影、电视剧的配套漫画（外传）。另外还有子公司顶牛为要以魔法类漫画为主代表作为魔女之刃。

6.去美国读动漫专业怎么样

而说起动漫动画，人们第一印象就是日本漫画，殊不知美国才是世界上动漫动画产业。去美国读动漫专业怎么样？美国动漫设计专业介绍动漫设计是一门综合性很强的专业，动漫设计主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。学生通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，可以培养艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业的培养目标是：培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。动漫设计专业课程设置该专业的课程主要包括：①电影、电视动画创作的基础知识与理论②影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练③掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力在美国留学动漫设计专业，需要首先了解电影艺术，以及丰富绘画技巧。将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。还会学到各种电脑软件的使用(例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色)，学期最后需要提交自己的动画电影。有情节串连图版艺术家，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。动漫设计专业就业前景在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业主要集中在以下三方面的人才需求：动漫设计师动漫设计师：在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计又分为不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。三维动画人才三维动画：制作3D动画和建筑方面的三维效果图等。比如常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业。动画绘制员动画绘制员：运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。该职位的主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求。

7.美国漫画史

欧美漫画的发展史漫画起源于欧洲而兴盛于美国。与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，漫画的名称和创立在16世纪末才出现“由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中，许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲。漫画的中心也由法国转移到了英国，英国漫画经过漫长的发展历程。英国漫画刊物《笨拙》（Punch）问世，1891－1963）都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响，如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮。那么多格漫画就是连环漫画发展的花园，西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。增强了漫画的故事情节性和戏剧性，后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法。连环漫画初步形成了，是漫画发展的成熟期，这一时期的漫画为人们在这个动荡的时代找到了一个精神的寄托。这就是经久不衰的超级英雄漫画，所谓的超级英雄漫画就是将漫画的内容锁定在超级英雄的范围。其在绘画风格上已经非常写实化，作尽管英雄漫画在现在看来很是老套。但这些英雄们引起了欧美地区居民的共鸣，连环漫画在艺术界处于一个不尴不尬的地位。反观漫画界的另一朵奇葩——非主流漫画却不像主流漫画那样形成一贯的气候。欧美漫画史上似乎只出现了两次非主流漫画的浪潮，非主流漫画的主题伸展到了主流所不去碰触的领域。与主流漫画相比，充满了荒诞的甚至是后现代的色彩，人们一说起好莱坞的动画片。20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话。32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献，迪斯尼公司的历史已经有80年了，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童。迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事。影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛，那时是迪斯尼动画王国的黄金时代，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片。